根据教育部《普通高中课程方案（实验）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》和《湖北省普通高中课程设置方案（试行）》等文件精神，结合我省普通高中音乐教学实际，制定本意见。
一、指导思想
在实施普通高中音乐新课程实验的过程中，应突出以审美教育为核心，以“以人为本”为课程基本理念，构建适应社会发展需要的、具有时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为学生的音乐潜能发展提供条件，为学生的终生发展奠定基础。
二、课程目标
（一）情感态度与价值观
通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求；通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。
（二）过程与方法
音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解；通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力；引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力；在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
（三）知识与技能
欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品，学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能；通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。
三、课程设置
（一）模块设置
1．“音乐鉴赏”为必选模块，36课时，2学分，可在高中任一学年开设。
2．“歌唱”、“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”为任选模块，各18课时，各1学分，可在高中任一学年开设。
3．音乐学科要求每个学生必须修满3学分（54课时），对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在完成3个必修学分后，鼓励继续深化学习或者选择其他模块继续修习，获得更多学分。
高中音乐课程结构表
| 课程结构 | 模块内容 | 学分 |
| 必选模块 | 音乐鉴赏 | 2学分 |
| 任选模块 | 歌唱 | 各1学分 |
| 演奏 | ||
| 创作 | ||
| 音乐与舞蹈 | ||
| 音乐与戏剧表演 |
（二）开课计划
各类学校必须保证必选模块的开设。三年内，市级以上示范高中、市（县）城区高中至少要开设两个任选模块，其它普通高中至少要开设一个任选模块。任选模块的课时可根据教学需要，采取集中方式安排。
（三）音乐课程学时分配建议
| 课程结构 | 模块内容 | 学时 | 学时分配建议 |
| 必选模块 | 音乐鉴赏 | 36学时 | 高一年级，每周1学时。 |
| 任选模块 | 歌唱 | 各18学时 | 高二年级，每周1学时，或者间周一次课（每次课2学时）。 |
| 演奏 | |||
| 创作 | |||
| 音乐与舞蹈 | |||
| 音乐与戏剧表演 |
四、教学建议
（一）领会课程理念，把握学科特点
《高中音乐课程标准》提出了新的课程理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。要深刻领会新课程理念，切实把握学科特点，将新课程理念在教学实践中充分体现出来。
1．遵循音乐艺术感知规律
音乐是听觉的艺术。音乐通过音响对人的情感产生影响，这种特征决定了，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力最有效的途径。因此，教师要重视音乐的感受与鉴赏教学，遵循听觉艺术的感知规律，引导学生从聆听、感受音乐入手，让他们充分体验音乐的美，认识和理解音乐的艺术内涵，逐步丰富他们的审美体验。在聆听音乐的过程中还要引导学生了解音乐的体裁与形式、风格与流派，提高他们的音乐素养，为他们终身喜爱音乐奠定基础。
2．重视学生的艺术实践过程
音乐的理论和实践都是音乐教学的内容，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，这也是音乐学科的最大特点之一。教师在音乐教学中要以音乐艺术实践活动为主，引导学生主动参与；要重视音乐艺术实践活动的质量和效果，把知识技能的学习融入艺术实践活动中；要发掘学生的音乐潜能进行创作活动，让他们在艺术实践的过程中感受音乐、理解音乐、创造音乐。
3．正确处理统一与差异的矛盾
新课程的基本理念要求教育面向全体学生，因此对每个学生而言，教育的总目标和总要求是一致的。新的音乐课程有六个模块，学生可以按照自己的规划，自由选择学习内容，这从根本上照顾了学生的差异性。因此，教师要把握大方向的统一，而具体的教学内容、教学方法、教学对象应允许存在差异性，这种统一与差异的正确把握能有效的促进人的个性发展。
（二）合理安排课程内容，做好学生选课指导
1．认真开好必选模块，努力开设任选模块。“音乐鉴赏”模块是音乐学科教学的必选模块，其目的是要保证学生获得基本的音乐文化素养，各校必须认真开设，确保达到教学目的。在“音乐鉴赏”有效开设的基础上，要积极创造条件，逐步开设其他模块，努力为学生提供更多选择，满足学生音乐学习的需要。
2．加强选课指导。学生选课前，学校应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)向学生详细介绍；学生选课过程中，音乐教师和班主任应对学生选课给予具体指导，避免学生盲目选课。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿在教师指导下，选择修习。
（三）优化音乐课堂教学，促进学生主动发展
课堂教学是课程实施的核心环节，教学过程中，教师要努力营造开放、民主、平等、互动的课堂教学氛围，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生主动发展。
1．优化教学目标。教师要从“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个纬度构思、科学制定教学目标，使教学目标具有明确的指向性，提高课堂教效益。
2．优化教学过程。教师要根据教学目的，将重点、难点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象而生动地体现在教学过程中，使课堂充满生机与活力。
3．优化教学方法。课堂教学要以教师为主导，以学生为主体，通过学生自主、合作、探究学习，引导学生在探究中感受音乐的内涵、获取音乐知识与技能。
4．优化教学手段。要根据教学内容，采取网络多媒体技术向学生呈现丰富多彩的学习资源，拓宽学生音乐视野，拓展学生多元思维，提高课堂教学效率。
五、教学评价
（一）评价原则
教学评价是课程实施的重要环节，教学评价应坚持“以学生的发展为本”的核心理念，充分体现导向性、科学性、整体性、可操作性原则，使教学评价有利于激发学生的学习兴趣、培养学生学习信心；有利于教师总结教学经验、改进教学方法；有利于学校加强和改进音乐教学工作、提高教学质量；有利于促进音乐课程改革健康发展。
（二）评价内容
1．对学生的评价。对学生的评价要以《普通高中音乐课程标准（实验）》为依据，以音乐课的学习内容及学校的艺术实践活动为主要评价内容，以情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能为评价指标和要素：
评价指标参考表1
| 评价指标 | 指标要素 |
| 情感、态度与价值观 | 1．音乐兴趣爱好方面的表现。 2．音乐艺术实践中的情感表现。 3．终身学习音乐的愿望。 |
| 过程与方法 | 1．学习过程中的参与积极性。 2．学习过程中的感受、理解、表现、创造、评价音乐的能力表现。 3．学习过程中的合作意识。 4．学习过程中审美情趣方面的表现。 |
| 知识与技能 | 1．音乐体裁、形式、风格、表现手段、历史背景、社会功能等方面的知识与技能。 2．歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演方面的知识与技能。 |
2．对教师的评价。对教师的评价要以促进教师的专业发展，提高教学质量为目的，要以职业道德、教育理念、教学能力、专业能力与科研能力为评价指标和要素：
评价指标参考表2
| 评价指标 | 指标要素 |
| 职业道德 | 1．教师对教学工作的积极性与责任心。 2．教师与学生之间的关系及对学生的态度。 |
| 教育理念 | 1．教育理念清晰度。 2．教育理念在教学过程中的体现。 |
| 教学方案设计 与实施的能力 | 1．教学方案设计合理，教学方法灵活、有效。 2．教学模式有创新。 3．教学目标得以实现。 |
| 专业能力 | 1．教师的基本素质，如教态、语言等。 2．课堂掌控能力。 3．专业技能与专业理论知识。 |
| 科研能力 | 1．有研究与探索的精神。 2．主动开展对教学案例设计和科研课题的研究等活动。 3．科研成果。 |
（三）评价方式
1．对学生的评价。对学生的评价以“评价指标参考表1”为依据，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。
（1）学生自评。学生自评可采用问卷、总结等方式。通过自我评价，引导学生通过自我反思，端正学习音乐的态度，激发学习音乐的兴趣。
（2）学生互评。学生互评可采用同桌互评、小组评议、全班评议等方式。通过互评，引导学生相互学习，促进学生间的沟通与交流。
（3）教师评价。教师评价主要以学生在学习过程和实践活动中的表现为依据，采取观察、测验两种方式进行评价。
2．对教师的评价。对教师的评价可以“评价指标参考表2”为依据，采取自评（自我评价）、互评与他评（听课后的评价意见）相结合的方式。
六、保障措施
（一）音乐学科的建设
1．各级教育部门和学校应按照《普通高中课程方案（实验）》中的课程设置，为学校配备音乐课程教师。也可聘请社会艺术团体专业人员做兼职教师，或与相邻高中及专业学校进行师资共享。
2．普通高中音乐教学应依据实际尽量配备专用场地和设备，以满足教学需求。下表所列指标可供参考。
湖北省普通高中音乐教学设备配备目录
| 名称 | 单位 | 配备标准 | 备注 | |||
| 省级示范高中 | 市级示范高中和城区、县城所在地高中 | 一般普通高中 | | |||
| | 音乐鉴赏教室 | 间 | 1 | 1 | 1 | |
| 舞蹈教室 | 间 | 1 | 1 | | | |
| 合唱教室 | 间 | 1 | | | | |
| 器乐教室 | 间 | 1 | 1 | | | |
| 鉴赏教室 | 钢琴（电子琴） | 台 | 1 | 1 | 1 | 配50套桌椅以上 |
| 多媒体教学系统 | 套 | 1 | 1 | 1 | ||
| DVD、功放、音箱 | 套 | 1 | 1 | 1 | ||
| 黑板 | 块 | 1 | 1 | 1 | ||
| 舞蹈教室 | 钢琴（电子琴） | 台 | 1 | 1 | 1 | 配镜子、把杆、地板，容40人以上舞蹈队 |
| DVD、电视 | 套 | 1 | 1 | | ||
| 功放、音箱 | 套 | 1 | | | ||
| 更衣室 | 间 | 1 | | | ||
| 服装保管室 | 间 | 1 | 1 | | ||
| 合唱教室 | 钢琴 | 台 | 1 | | | 容60人以上合唱队 |
| DVD、电视 | 套 | 1 | | | ||
| 功放、音箱 | 套 | 1 | | | ||
| 合唱台 | 组 | 1 | | | ||
| 器乐教室 | 钢琴（电子琴） | 台 | 1 | 1 | | 配40套椅子以上 |
| DVD、电视 | 套 | 1 | 1 | | ||
| 功放、音箱 | 套 | 1 | | | ||
| 谱架 | 只 | 50 | 30 | | ||
| 乐器储藏室 | 间 | 1 | 1 | | ||
3．加强教学资源的配备。各学校应根据必要和可能，为教师提供教学书籍和各类音乐音响资料。
（二）音乐课程的培训
按照省教育厅的要求坚持“先培训后上岗、不培训不上岗”的原则，根据新课程的要求，切实做好课程培训和专业培训。课程培训要进行音乐课程的背景、基本理念、目标和课程设置、课程管理与资源开发等方面的培训。专业培训要依据选修模块的设置规模逐步扩展，对音乐教师进行专业方面的培训。
1．培训方式：采用集中培训和请专家到地方培训相结合的方式进行。
2．为避免无效培训，应多方征求意见，慎重选择培训专家和参与集中培训的骨干教师。
3．各校应在资金投入、时间安排上大力支持音乐教师参加省、市、县（区）级的各类培训和教研活动。学校应着力培养具有专业特长、富有教学特色的音乐骨干教师。
（三）教学管理、评估及监督
建立高中音乐新课程实验专家指导小组，对我省高中音乐新课程实验进行指导，保证我省高中音乐新课程实验的顺利开展。
1．定期开展各种教学研讨活动，探讨教学中的各种问题。确定试点学校，积极开展实验和教学的研究，为新课程实验引路。
2．结合评价制度，做好高中音乐课程实验的评价方案，用评价加强音乐课程教学的管理。
3．保证高中音乐新课程开设，在经费投入和创造教学条件等方面进行督促，在音乐教学师资、音乐教学基础设施和教学资源等方面提供保障。
